死者の家：トバ・バタックの家，at，デルファイ研究所，199311

 死者の家：トバ・バタックの家，at，デルファイ研究所，199311A

死者の家　　トバ・バタックの墓　スマトラ

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　東南アジアを歩いていて、興味深いのが墓である。実に様々な形態の墓がみられるのである。

　インドネシア、マレーシアはムスリムが多いから、イスラームの墓を頻繁に眼にするのだが、これが実にそっけない。土葬なのであるが、極端な場合、土を盛って木を一本立てただけのものがある。普通、四角く囲って、頭に低い石柱もしくは木杭が立てられる。足の所にも立てられ一対となるケースも多い。もちろん、立派なものになると墓石がつくられ、墓の上にシェルターがつくられたりするのであるが、一般的に単純なものが多い。東南アジアの場合、頭をメッカの方に向けるのが多い印象だけれど、てんでバラバラの場合もある。

　イスラームの死生観は、ヒンドゥー教や仏教とは随分異なっているようだ。イスラーム各派で埋葬の形は異なるのだが、サウジアラビアなどでは、特別な葬儀や墓参を全く行わず、埋葬のあとにも墓標を立てないのだという。

　ムスリムにとって、現世の死はそのまま全ての終わりを意味しない。それは束の間の眠りの期間にすぎず、ほどなく審判をうけた後、天国なり地獄で永遠の来世を送る一ステップに過ぎない。人によっては、死は一〇日、あるいは一日か半日の出来事にしか感じられないものだという。墓はあんまり意味がないのである。

　スラバヤのカンポン（都市内集落）を歩いていて、そこが墓地だと気づいてぞっとしたことがあるのであるが、ムスリムにとっては墓地に住むことはそう違和感がないのである。

　それに対して、イスラーム化以前の墓や墓地には様々なものがある。東南アジアには入念な葬送儀礼を行なう地域が多かったのである。死者の記念として、石を工作したり、巨石を建てたりすることは、ニアス、トバ、トラジャ、中央スラウェシ、フローレス島、スンバを含む島嶼部の他の多くの地域社会の特徴である。

  墓は「死者の家」である。家の形をした墓もよく見かける。サラワク、低地バラム地方のブラワン族は、死者の骨を洗い、サロンと呼ばれる見事な彫刻が施された共同霊廟にそれを安置する。バロック的な棟飾りを持った同様の霊廟は、サラワクのケンヤ族、カヤン族、カジャン族、プナン・バ族などでも一つの特徴となっている。また、イバン族は、優雅に彫刻されたスンカップと呼ばれる小さな「埋葬小屋」を作る。

　北スマトラのトバ・バタック族は、住居を模した霊廟を建てた。ほとんどがキリスト教に改宗したのであるが、今日でもその伝統が残っている。その霊廟はかつては石造であったが、今日では、一般的にペンキを塗ったコンクリートで作られており、伝統的な住居の形を模した精巧な複製となっている。住居型の墓は、トバのいたるところに点在しており、巨大なトバ湖の中央にあるサモシル島には、特に多くみられる。また、同じバタックでも、カロ高原のカロ・バタックは、特異な形態をした納骨堂をもつ。

　土着宗教において、先祖との実り多い関係を維持することは極めて重要であった。そのための施設である、墓や廟や納骨堂は、先祖のための家であり、生きている者と先祖との交流のための空間なのである。

 

石窟寺院トゥガリンガ，at，デルファイ研究所，199304

石窟寺院トゥガリンガ，at，デルファイ研究所，199304 

石窟寺院　トゥガリンガ   バリーギャニャール　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　アジャンタ、エローラ、エレファンタ、カーリなどインドの石窟寺院には及ぶべくもないのだが、ジャワやバリでも石窟のチャンディー（ヒンドゥー寺院）がつくられている。

　バリ島の石窟寺院というとゴア・ガジャ           である。バリを訪れる人であればこの「象の洞窟」は誰でも知っているのではないか。洞窟そのものはＴの字形の平面をした小さなものだが、何よりも、異形の怪物が口をあんぐりと開けたそのエントランスが強烈だ。バリの芝居に出てくる魔女ランダの顔を思わせる。あるいは、バロック的石窟寺院といってもいいかもしれない。

　全体としてこじんまりと谷になった境内は実にいい雰囲気である。豊かな水が流れ落ちる沐浴場もいい。その沐浴場が発見されたのは戦後のことだというから、ちょっと驚く。

　しかし、シチュエーションの妙といったらグヌン・カウィ             だろう。ゴア・ガジャよりはるかにダイナミックなスケールがある。すり鉢状に棚田が囲む谷を降りていくと、谷底を流れる川を挟んで石窟のチャンディー（ヒンドゥー寺院）が建ち並ぶのであるが、そこへ至るアプローチがすばらしいのである。

　王と女王の墓地にはそれぞれ数基のチャンディーが掘り出されようとして中断したままになっている。プロポーションをみると、縦に細長い東部ジャワのチャンディーに近い。一一世紀後半とみられるから、東部ジャワのヒンドゥー王国の影響が既に及んでいたということだろうか

スクオッターのいる風景，at，デルファイ研究所，199206

 

スクオッターのいる風景

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　東南アジアの大都市を特徴づけるのが河沿いのこうした風景である。スクオッター（不法占拠者）たちの織りなす風景だ。

　農村から流入してきた人々は、空いている土地をみつけて住みついた。大抵は居住に適さないために放置されていた土地である。湿地帯が多い。あるいは未利用の公共用地が選定される。中でも目立つのが、鉄道沿線沿いの空間である。そして、スクオッターたちの居住地を最も象徴する風景がこうした河沿いの風景なのである。

　スクオッターたちのこうした居住区は、しばしば、マージナル・セツルメント（境界的（周縁的）居住地）と呼ばれる。考えてみれば、古来、河川敷は河原者たちの空間であった。境界線（所有関係）が曖昧だということもあろう、異人、他所者、乞食（ほがい）人、流れ者、流浪の民が集まってくるのが河原だったのである。

　写真はインドネシアのスラバヤのあるカリ（川）である。物理的な居住環境の条件として、もっと劣悪な場所ももちろん多いのであるが、ここだけは印象深い場所である。十年見続けてきたからである。幾たびに訪れる場所である。

　このカリの近くに大きな市場があって、ここの住人たちは、パサール（市場）に関わる仕事に携わっていた。パサールには人が集まる。人が集まれば、色々なサービスが必要になる。例えば、人々が食事をとるから、各種の屋台が集まってくる。ラーメンや雑炊、焼き鳥に野菜サラダ（ガドガド）、実に種類は多い。仕事を分けあって、みんなで稼ぐのである。

　このカリに住んでいたのは、東ジャワの農村から出てきた人々であった。同じ村から来たというグループも住んでいた。意外かもしれないけれど、こうした不法占拠地区にも、きちんとした住民組織がある。インドネシアの場合、隣組（ルクン・タタンガ）、町内会（ルクン・ワルガ）というコミュニティー組織の秩序は徹底しているのである。

　住居の一方の壁は、表通りの邸宅の裏壁である。ちゃっかり借用している。河の両側とも、奥へ至る通路が真ん中を通っている。河に迫り出した部分が洗濯したりする作業スペースである。驚いた事に中程には井戸が掘られてあった。

　彼らは、税金を納めているのだと主張していた。何がしかのお金を支払って、居住を認めてもらっていたのである。行政当局も追い立てても、すぐ舞い戻って来るのだから目をつぶらざるを得なかったのである。

　ところが、二年ぶりに訪れてみて驚いた。住居が跡形もなく撤去され、鉄格子がはめられているのである。ついに命運つきたか、と感慨に浸りながらよくみると、なにやら、小屋掛けのようなものが見える。再び不法占拠が始まっているのだ。

　また来るときには、果たしてもとのように雑然とした風景が蘇っているのであろうか。

 

　　

ランシット・ハウジング・プロジェクト，at，デルファイ研究所，199309

  ランシット・ハウジング・プロジェクト，at，デルファイ研究所，199309

ランシット・ハウジング・プロジェクト　　　　　　　　　　　　　　　　バンコク

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　バンコクの近郊、ランシットのコア・ハウス・プロジェクトである。このプロジェクトは、Ｃ．アレグザンダーがリマのコンペで提案したものによく似ている。それもそのはず、このプロジェクトのアイディアは、Ｃ．アレグザンダーの共同者であり、『パターン・ランゲージ』の共著者でもあるＳ．エンジェル（当時アジア工科大学教授）によって提案されたものなのである。

　模型で分かるように、敷地が細長く短冊状に分けられている。そして、コア・ハウスが長屋建てで一列に建てられる。リマの場合、コア・ハウスは二階建てであるが、ここでは平屋だ。各入居者は、それぞれの資力と要求に応じて、自分の敷地に増築していくわけである。模型は居住者用につくられたもので、八つの増築パターンが示されていた。

　ここも何年か時間を置いて二度ほど訪れてみた。二度目にいってみると様々な増築がなされていた。すぐにペンキを塗る。絵を描く。日本にはないセンスである。一室増築したものがある。緑がすぐ育つから一年もあれば町らしくなる。敷地一杯に増築した例さえ見られたのであった。

　バンコクでも、他にいくつかのコア・ハウス・プロジェクトがある。ＰＣパネルによるプレファブのコア・ハウスも試みられた。トゥン・ソン・ホンのハウジング・プロジェクトがそうである。

　コア・ハウス・プロジェクトには色々のタイプがある。インドネシアの例では、敷地を田の字型に分割し、その中央に四軒分のコア・ハウスを建てるものがある。材料も乾燥地域に行けば、当然、日干し煉瓦によるコア・ハウスがつくられている。

　ところが、こうして様々な建築的アイディアにみちたプロジェクトも、必ずしも成功したとはいえない限界があった。第一の理由は、コア・ハウス・プロジェクトが、リセツルメント（再定住）・プロジェクトの一環として行われてきたことである。リセツルメントとは、「スラム」居住者を都市近郊に移住させるプロジェクトのことである。インドネシアやフィリピンの場合、他の島へ移住させる場合もある。その場合、トランスマイグレーションとかイミグレーションと言われる。

　とにかくそうした場合、移住したのはいいが、生計をたてる手段が用意されていないのである。工場などが設置され、雇用を吸収する、そうした計画はなされても現実には困難が多かった。農業をやるにも条件の悪いことが多かったのである。

　いくら居住条件が多少よくなっても、生計を立てれないのであれば都心に戻るしかない。都心に住む事によって様々な収入が得られる。商売のネットワークも都心だから存在する。「スラム・クリアランス」が問題なのは、そうしたネットワークや経済基盤をずたずたにするからである。かくして、コア・ハウスの居住者も、それを放棄して都心へユーターンする、そんな現象が広範に見られたのである。

 

 

書斎の私 東京－京都の移動する書斎，建築文化，199203

 書斎の私                       布野修司

 

　この半年は東京と京都を往復する生活が続いたから、随分と本を読んだ。といっても、新書が中心である。東京・京都間はざっと目を通すのに丁度いい時間なのである。新刊の新書はほとんど全部読んだ。『デパートを発明した夫婦』、『芭蕉の門人』、『現代アフリカ入門』、『産業廃棄物』、『竹の民俗誌』、『東京の都市計画』、『キャッチフレーズの戦後史』、『客家』、『漫画の歴史』、『国境を越える労働者』・・・、要するに乱読である。鞄の中に３、４冊の本が入ってないとなんとなく暇を持て余しそうで、つい軽くて重ばらないものを買い占めて乗車することになる。従って、この間の私の書斎は専ら新幹線の車中ということだ。

　本来の書斎たるべき研究室は、着任早々インドネシアに出かけたこともあって、未だそれらしい相貌をしていない。そこで、かなり意識的に読んでいるのは京都に関する本である。不案内な土地についての情報が欲しいという直接的な動機がある。もともと古代史には興味があるので、具体的な土地の雰囲気を肌で感じながら、京都や奈良の歴史の本を読むのは楽しい。春からは京都の町を歩こうと思う。いつの日か我流（がりゅう）の京都論が書ければと思う。

　専門的に読むのは、アジア、それもインドネシア関係の本が多いのだけれど、最近病みつきになりそうなのが、風水、マナサラ（インドの建築書）、プリンボン（ジャワの風水書）に関する本である。『風水思想とアジア』（渡邊欣雄　人文書院　一九九〇年）、       デ・フロート、『中国の風水思想ーー古代地相術のバラードーー』（牧尾良海訳　第一書房  一九八六年）、『朝鮮の風水』（村山智順　朝鮮総督府　一九三一年　国書刊行会・覆刻　一九七二年）、『龍のすむランドスケープ』（中野美代子　福武書店　一九九一年）、『中国人のトポス』（三浦國雄　平凡社）・・・、随分と風水に関する本がある。秘かなブームになっているのかもしれない。マナサラ、プリンボンとの比較が楽しみなのである。

 

マレー半島のミナンカバウ，at，デルファイ研究所，199212

 マレー半島のミナンカバウ，at，デルファイ研究所，199212

マレー半島のミナンカバウ

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　ミナンカバウ             族と言えば、西スマトラである。パダンからブキッティンギにかけて三百万人が居住する。現存する世界最大の母系制社会を形成することで知られている。

　そのミナンカバウ族の住居もまたよく知られている。多様なインドネシアの住居の中でも代表的なものとしてしばしばとりあげられるところだ。

　棟が弓のように曲線を描く。両端はゴンジョング         と呼ばれる尖塔である。屋根は切妻もしくは入母屋で、地域によって異なるのであるが、横から見ると水牛の角に見えるというので、水牛の角をシンボライズしたという説がある。ミナンカバウとは、マレー（インドネシア）語で、「勇敢な水牛」（勇敢な        水牛       ）という意味なのだがどうか。

　平面構成は規模によって異なる。日本のゴンジョングを持つ、九本柱の家、あるいは十二本柱の家が原型であるが、大きい家になるとゴンジョングを四本、さらに六本持つものがある。

　ただ、基本的な構成原理は同じで明快である。平入りで中央に入り口が設けられ、前面は家族のための共用スペースとして用いられる。後ろ側がスパン毎に壁で区切られ、それぞれ既婚女性の家族に割り当てられる。大規模な住居では五十室（スパン）に及ぶものもあったという。また、家の前には一対の米倉が置かれるのがフォーマルである。

　ところで、ミナンカバウ族というと、もうひとつムランタウ          （出稼ぎ、広義には知識、富、名声を求めての出村）慣行で知られる。ジャカルタなど西スマトラ以外に多くが移り住むのであるが、マレーシアのマラッカ近郊、ヌガリ・スンビラン（九つの国の意）州にも出かけている。

　興味深いのがその住居である。一見、西スマトラの住居とは全く違うのである。同じ民族でありながら住居形態が違う。地域的な条件が異なれば、住居の形態も異なるのは当然なのであるが、一方、出身地域の住居形態をそのまま建てるということもよくある。ジャカルタやスラバヤへ出てきた地方出身者が田舎と同じ様な住居を建てるのがその例である。

　しかし、ミナンカバウの住居が横へ伸びていくパターンであるのに対して、ヌガリ・スンビランのミナンカバウの住居は、前から奥へ縦方向へ伸びていく。いくつかの棟を前から後ろへ並べて行くのである。みるところ、この形式は必ずしもマラッカ周辺の伝統的民家ではなさそうだ。この差異は何によるのか、このへんが面白いところである。

　さらに面白いことがある。前面の建物の棟の左右を注意して見て欲しい。少し、斜めに上がっている。本家ように優美な曲線ではなく、ぎこちない直線であるが端部が沿っている。これをどう解釈するか。マレー半島へ移住していったミナンカバウ族はそこに自らのアイデンティティを表そうとしたのではないのか。

マンクヌガラ宮殿のプンドポ，at，デルファイ研究所，199211

マンクヌガラ宮殿のプンドポ，at，デルファイ研究所，199211

マンクヌガラ宮殿のプンドポ

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　プンドポ         というとジャワの伝統的住居に固有な建物、スペースである。壁のない屋根だけのオープンなパヴィリオンとして、主屋の前に置かれ、フォーマルな集いや儀礼に使われる。このプンドポは、ソロ（スラカルタ）のクラトン（王宮）、マンクヌガラ宮殿                      の小プンドポである。ここはダイニング・ホールとして使われる。

　設計者は、オランダの建築家、Ｈ．Ｔ．カールステンである。蘭領東インドでＨ．Ｍ．ポントと並び称せられる建築家であった。Ｈ．Ｔ．カールステンは、ポントに比べるとはるかに多くの作品を手掛けている。    年に、Ｈ．Ｍ．ポントから事務所を譲り受けると、まず、依頼を受けたのが、このマンクヌガラ宮殿の増築である（         年）。プンドポ・アグン（主殿）の改修より、この小さなプンドポがこじんまりといい。気に入られたのであろう。    年から    年にかけてもマンクヌガラ宮殿の仕事をしている。

　スマランの保険会社のオフィス（    年）、ソボカルティー劇場          年 を始めとして、ソロの中央駅（    年）、ジョクジャカルタのソノブドヨ博物館（    年）などが、Ｈ．Ｔ．カールステンの代表作である。

　Ｈ．Ｔ．カールステンにとって、伝統建築と近代技術をどう調和するかが大きなテーマであった。彼が力説したのは、ヨーロッパのスタイルをそのままジャワへ持ち込むことが誤りである、ということである。あくまで、生きているジャワのスタイルを出発点にすべきことである。また、彼は、伝統的な建築技術を新しい材料や建築に適用しようとしている。このプンドポの軽快な構造もその試みのひとつである。

　Ｈ．Ｔ．カールステンの仕事は、さらに広い。住宅問題や都市計画の分野の仕事である。社会への関心を失わなかったのがＨ．Ｔ．カールステンである。その都市計画思想について詳述する余裕はないのであるが、前提として予め退けられていたのは、ここでも西欧の理論をそのまま適用すればいいという態度である。スタティックなマスタープランではなく、ダイナミックな計画、有機的な全体性の必要も彼の強調するところである。

　こうしたＨ．Ｔ．カールステンの仕事は、一方で、都市計画法の制定につながっていくのであるが、戦前期のインドネシアで注目すべきなのがカンポン・フェアベタリング（                  　カンポン改善事業）である。このオランダによるカンポン・フェアベタリングは、今日のカンポン・インプルーブメント・プログラム（                             ）の先駆とも見なされる。カンポンの居住環境にも意を注いだのがＨ．Ｔ．カールステンである。

　Ｈ．Ｔ．カールステンは、    年、日本軍の収容所で死んだ。  才であった。

 

 

ジープニー，at，デルファイ研究所，199210

ジープニー，at，デルファイ研究所，199210 

ジープニー

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　マニラを初めて訪れたのは一九七九年のことだけど、いきなり度肝を抜かれたのがジープニーのデザインであった。ジープニーというのは、フィリピンを訪れたことがある人であれば誰でもご存知であろう、ジープを改造した乗合自動車のことである。それぞれが実に派手派手しく、思い思いに飾りたてられている。過剰なデザインの競演。日本のトラック野郎も真っ青である。

　マニラの町を無数のジープニーが騒々しく走り回る。マニラといえばジープニーというのが僕のイメージである。マニラの都市景観の一部にジープニーはなっている。

　しかし、それにしても人は何故車を飾りたてようとするのであろうか。日本でもトラックに限らず、改造車ブームがある。日本では、一部マニアの趣味にみえるのであるが、ジープニーをみると、車を飾りたてたいという欲望はもう少し一般的なようである。他の国では、アフガニスタンの派手な乗合バスも有名である。人目を引きたい、自分のものであることを誇示したい、キッチュの原理がそこにもあるといえるであろうか。

　僕が興味をもったのは、ジープニーのデザインを支える部品のシステムである。勝手気ままにデザインされているようでいて、実はその自由さを支えるシステムがあるのである。そして、ジープニーの装飾システムは、身近な生活に想像以上に侵入しているのである。

　そこここのバランガイ（住区）を歩く。そこら中でジープニーの修理が行われている。そして思い思いの装飾品が手作りで作られている。大抵中古品だ。そして、屋台のようなオートショップでは、各種の装飾部品が売られているのである。

　ジープニーの工場もいくつか行ってみた。裸のままのジープが並んでいた。もちろん、新品（？）のジープニーもあるけれど、多くは裸のままで売られ、それぞれで仕上げを行うのが一般的なのである。

　裸の躯体、エンジンなどの内燃機関、装飾・仕上げ、三つの部分系はある意味で明快である。そして、少なくとも仕上げの段階は誰にも開かれている。好き勝手にデザインができる、そうした余地がそこに生み出されるのである。

　ジープニーに余程魅せられたのだろう。一冊の写真集をものしたのが、Ｅ．トーレスとＥ．サンチアゴである（註１）。出たばかりのその本を手に入れて、これはＲ．ヴェンチューリの『ラスベガス』に匹敵すると、何となくにんまりしたことを思い出す。その本によると、六〇年代は、ペンキで絵を画く程度であったという。馬やミラーや旗など矢鱈に装飾部品がつけられるようになったのは七〇年代のことである。

　九〇年代に入って、石油資源の節約、交通問題を理由として、ジープニーは次第に少なくなりつつあるという。そうだとすると、ジープニーを飾りたてたいという欲望は、果して、どこに向かうのであろうか。

四本柱のモスク，at，デルファイ研究所，199207

 四本柱のモスク，at，デルファイ研究所，199207

四本柱のモスク

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

　モスクといえば、玉葱坊主である。中近東の壮麗なモスクがすぐ頭に浮かぶ。しかし、東南アジアになるとだいぶ様子が違う。

　東南アジアのイスラーム国家というとマレーシアとインドネシアであるが、どうも未だにモスクのスタイルを確立しかねているようにみえる。多様なスタイルが並存しているのである。もちろん、モデルはイスラームの中枢地域に求められ、玉葱形のドームが木造でつくられたりしているのであるが、何故かしっくりこないようなのだ。というより、偶像崇拝禁止の宗旨からであろう、キブラ（メッカの方向）にミフラーブ（ニッチ、窪み）をもうけるだけで、あっけらかんとした空間だけがあればいいというのが一般的態度なのである。

　そこで興味深いのは、土着の建築形態や様式がまず借用されることである。インドネシアの場合、例えば、ヒンドゥー教の寺院であるチャンディがモスクとして利用された。残っている例では、東ジャワのクドゥスのモスクがよく知られている。

　また、ジャワの場合でいうと、ジョグロと呼ばれる伝統的民家の架構形式が用いられた。ジャワで最初にイスラーム化されたというデマのモスクやマタラム王国の王都であるジョクジャカルタやスラカルタ（ソロ）のクラトン（王宮）やモスクもそうである。もっとも、土着の木造建築の技術をベースにするのは極く自然のことであろう。

　そうした中で、インドネシアのモスクの初期形態と思われるのが、この四本柱のモスクである。これは、ロンボク島の北部山地、バヤンという村のモスクであるが、この形態のモスクは南部のスンコルという村にもある。そして今建設されるＲＣ造のモスクの多くもこうした形態を採っているところをみると、少なくともロンボク島のモスクは木造の四本柱のものが原型になっていると考えていいのではないか。

　この四本柱のモスクの形態はどこから来たのか。まったくの推測であるが、ジャワ、バリで見られるタジュクという方形（ほうぎょう）の形式からではないか。ハイサイド（高窓）から光を採る形式は、三重、五重のバリ島の寺院の塔の形式によく似ている。しかし、よく見るとプロポーションが違う。形態と規模だけでみると、北スマトラのバタック・カロの住居によく似たものがあるが、その住居には明かり窓がない。

　バヤンは、イスラーム化されたにもかかわらず、土着の文化を保持するワクトゥー・トゥル（正統派ムスリムは、ワクトゥー・リマ（一日に五回お祈りするという意味）という）と呼ばれる人々の集落である。中には梁から吊るされた太鼓がある。また、ミフラブの前には水の神ナーガを象徴する装飾を施されたミンバール（聖書台）がある。イスラームと土着の文化が接合する状況においてこうしたモスクが生み出されたことは間違いないのであるが、果たしてどうか。

traverse04 前書、traverse, 2003

 

ｔｒａｖｅｒｓｅ ４　新建築学研究第４号

  

　9.11（2001）以降何かが変わってしまった。圧倒的な軍事力を背景にアメリカ合衆国は世界を動かし始めたようにみえる。イラク戦争は、たった３週間という短期間で、多くの予想を裏切って、終結したのであった。果たしてパックス・アメリカーナPart２がくるのであろうか。もしかすると、テロという火種を孕むことによって世界史は半世紀後退したとみるべきではないのか。

　しかしそれにしても、メソポタミア文明の遺産がバクダード博物館や各地の遺跡から大量に略奪されたという事実には唖然とするばかりだ。イラク戦争の連日の報道は、ウル、ウルク、ラガシュ、バビロン、そしてバクダード、サーマッラーなどの古代都市の位置関係を叩き込むように教えてくれた。チグリスとユーフラテスに囲われた人類最古の都市文明を育んだ肥沃な土地が戦場であった。この人類史に対する横暴冒涜は絶望的である。

　そしてSARS（新型肺炎）の発症である。医療技術の進歩にも関わらず、次々と新たなウィルスが出現するのは、現代文明のどこか致命的欠陥をついているのではあるまいか。また、SARSの蔓延はグローバリゼーションの複雑な関係を明るみに出し、世界経済をも翻弄しつつある。

　日本では2003年問題が進行しつつある。未曾有の不況であるにも関わらず、この空間の供給過剰は一体何故なのか。東京だけではない。京都の都心も時ならぬマンション建設ラッシュである。建築業界が存亡の危機を迎えているにもかかわらずである。

　この奇妙な現実を分析したい。そして、本質的な議論をしたい。時代に対して敏感でありながら、深い思索を重ねたい。ｔｒａｖｅｒｓｅの願いである。   　　　　　　　　　　　　　　

 

　　　　　　　　　　　　　

（布野修司 / 編集委員会）

食うことと建てること，学芸出版社，建築思潮Ⅴ，1997

 「建築家」の居る場所，世紀末建築論ノートⅤ，学芸出版社，建築思潮Ⅴ，1997（『裸の建築家』収録）

世紀末建築論ノートＶ　「建築家」の居る場所

布野修司

 

食うことと建てること

 

　ＳＳＦは真摯な議論の場であり続けた。どんな「職人大学」をつくるのか。自前の大学をつくりたい、これまでにない大学をつくりたい。大学の建築学科にいると嫌というほどその意味はわかる。今の制度的枠組みの中では限界が大きいのである。すなわち、普通の大学だと必然的に座学が中心になる。机上の勉強だけで、職人は育てることはできないではないか。とにかく構想だけはつくろう、ということで、いろいろなイメージが出てきた。本部校があって、地域校がいる。建築は地域に関わりが深いのだから、一校だけではとても間に合わない。さらに働きながら学ぶことを基本とするから、現場校も必要だ。

　しかし、議論だけしてても始まらない。それで生まれたのがＳＳＦスクーリング（実験校）である。一週間から十日合宿しながら「職人大学」をやってみようというわけである。職長クラスの参加者を募った。何が問題なのか、どういう教育をすればいいのか、手探りするのが目的であった。ヴェテランの職長さんの中から「職人大学」の教授マイスターを発掘するのも目的であった。

　ＳＳＦの実験校は既に移動大学である、というのが僕の見解である。しかし、世の中いろいろとタイミングがある。ＳＳＦが飛躍する大きなきっかけになったのは、ＫＳＤ（中小企業経営者福祉事業団）との出会いである。産業空洞化が危惧される中で、優れた職人の後継者の育成を怠ってきたのは誰か。その提起を真摯に受けとめたのが国会議員の諸先生方にもいた。参議院に中小企業特別対策委員会が設置され、「職人大学」設立は大きな関心を集め出すことになった。しかし、「職人大学」設立への運動は今始まったばかりである。専門工事業に限らず、建設産業界全体の取り組みが問われている。問題は、建設業界を支える仕組みなのである。

 

死者たちとの共棲，研究所便り02，住宅普及会，1986

 

ナイアガラ・ホテル，at，デルファイ研究所，199402

  ナイアガラ・ホテル，at，デルファイ研究所，199402

ナイアガラ・ホテル   ラワン        　東ジャワ　インドネシア　　　　　　　　　布野修司

 

　東ジャワ、スラバヤの南九十キロのところにマランという町がある。十八世紀にコーヒー生産のセンターとして大きくなった都市だ。中心部のアルン・アルン（広場）の回りには、庁舎、学校、教会などオランダ時代の建造物が残されている。気候は年中日本の春のようで過ごしやすい。第二次世界大戦中にはスラバヤに上陸した日本軍がここに軍営を置き駐屯している。沿岸部の大都市住民にとっては高原の避暑地である。あるいはスラバヤに野菜などを供給する後背都市である。

　マラン近郊はかってはヒンドゥー王国の中心地域であった。東ジャワ期のヒンドゥー遺跡が数多く残っている。チャンディ・バドゥット（九世紀）、チャンディ・グヌン・ガンシール（十世紀）、チャンディ・キダル（十三世紀）、チャンディ・ジャゴ（十三世紀）、チャンディ・ジャウィ（十四世紀）、チャンディ・シンゴサリ（十四世紀）などがそうである。

　そのマランの北、一八キロのところにラワン      という町がある。今はスラバヤーマランハイウエイがすぐ側を走っている。ボゴールの植物園のブランチであるプルウォダディ・ガーデンを除いて見るものは少ないのだが、ここにナイアガラ・ホテルというちょっとした掘り出し物の建築がある。ストモ通りにある五階建てのアール・ヌーヴォーのホテルである。

　アール・ヌーヴォーの建築はインドネシアでは珍しいが、こんな田舎にと不思議な気がする。聞けば、一九一八年にブラジルの建築家によって建てられたという。このナイアガラ・ホテルの建設にはどんな物語が秘められているのであろうか。ますます不思議さはつのる。

　以前は大邸宅、マンションであったらしい。エコノミークラスの部屋にはバスがついていない。もともとあった数多くの部屋を利用してホテルに改造したのである。居間がロビーに転用されている。ステンド・グラス、木彫、階段の手摺、相当なレヴェルである。どうやって職人を集めたのか。周辺にはすぐれたクラフトマンが存在していたのであろうか。木彫りの彫刻などは土着の職人のものに違いない。

　一九一八年に五階建ての建造物である。その頃、スラバヤ、ジャカルタだって五階建ての建物はほとんどなかったのである。実に不思議だ。

　屋上に登るとアルジュナ山が東に見える。西には、三六七六ｍのスメル山がある。ジャワ島は本州の半分ぐらいであろうか、そこに三千メートル級の山が沢山ある。スメル山はもちろん、メール（マハメール）山からきている。須弥山だ。ヒンドゥー教の聖山である。一九一一年、一九四六年と爆発、活火山である。そしてまた、ブロモ山がある。東ジャワで最も美しいとされ有名なカルデラ火山である。屋上からの眺めは抜群だ。名前の知れないブラジルからの建築は絶対意識したに違いない。

企画の役割，デザイナーになるか，総合者であり続けるか，日経アーキテクチャー，日経BP社，19921123

 企画の役割，デザイナーになるか，総合者であり続けるか，日経アーキテクチャー，日経BP社，19921123

企画（者）の役割　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

　　　　　　　　　　　　　　　　 

　何故企画か。何故企画者なのか。建築を全体的に統合する主体や職能が今見失われつつあるからだと思う。社会の複雑化に伴い、社会的分業がますます進行する。建築のあり方もそれに伴い複雑となる。建築技術の専門化、細分化が加速するなかで、誰が建築をまとめるのか、わからなくなってきた。要するに、建築の発注システムの変化、あるいは、大きく建築生産システム全体の変化がその背景にあると思う。

　建築の全体を総合する役割は、本来、少なくとも理念的には、建築家の役割であった筈だ。しかし、建築家をとりまく状況は激しく変化した。バブルとともに川上から参入してきたのが、広告代理店であり、不動産屋・ディベロッパーであり、銀行であり、保険会社である。もともと建築家というのはお金に弱い。また、法律に弱い。それに加えて川下の技術に弱いときたらまさに「裸の王様」である。状況について行けないのは当然だ。

　こうした中で、建築家がとりうる道は二つである。ひとつは「デザイナー」、「アーティスト」に徹することである。その場合、総合の役割は企画者なり、サイト・マネージャーなり、別の主体が担うことになる。もうひとつはあくまで建築全体についての総合者であることに拘ることである。それが如何に可能か、企画者の登場によって建築家に問われているのはかなり決定的なことである。

最後のホットスポット、滋賀県立大学環境科学部 年報、201503

 最後のホットスポット、滋賀県立大学環境科学部　年報、201503

ポサランの教会，at，デルファイ研究所，199205

ポサランの教会，at，デルファイ研究所，199205 

Ｈ．Ｍ．ポントのポサランの教会

　　　　　　　　　　　　　　　　布野修司

 

 

　東南アジアの近代建築については日本ではほとんど知られていないのだが、興味深いものが多い。宗主国の近代建築運動に呼応しながら植民地で活躍した建築家が少なくないのである。オランダの建築家、Ｈ．Ｍ．ポントはそうした建築家のひとりだ。

　Ｈ．Ｍ．ポントがインドネシアを訪れるのは一九一一年、二七才の時のことである。もともと彼が生まれたのはジャカルタである（一八八四年）。本国で教育を受け、デルフト工科大で建築を学んだのち、いわば帰ってくるのである。

　Ｈ．Ｍ．ポントは、インドネシアに着いて以来、時間をみつけてはインドネシア中を旅行し、土着の建築について調べている。余程魅せられたのであろう、その探求は徹底していた。やがて、ジャワ建築の研究に仕事のウエイトを移したほどである。Ｈ．Ｍ．ポントは、ジャワ建築の起源を探り、その本質を明かにしようとする。その架構の原理を解明し、それを現代建築に生かそうとする。伝統的建築の空間構成の方法を読み取り、それを自らの作品に用いようとしたのであった。

　インドネシアでの彼の作品はそうした試みの積み重ねである。代表作は、バンドン工科大学（一九二〇年）であろうか。ミナンカバウ族、バタック族の民家をイメージさせるその屋根の連なりには、いささか度肝を抜かれる。とにかく迫力がある。

　さらに、それを上回る珠玉のような傑作が、東ジャワのクディリ      の近郊、ポサラン         の教会（一九三七年）である。小さな作品だけれど、実に見応えがある。様々な、独特の形態の屋根がリズムをつくって楽しい。石積みのベルタワーやフェンスには丹念に積み上げられた味がある。架構は、伝統的形態をとるかのようで、極めて意欲的に大胆なテンション構造が採用されている。うねるような内部空間は、トップライトからの光で、さらにダイナミックに見える。Ｈ．Ｍ．ポント自身は、インドネシアン・ゴシックと呼んだのだというが、確かに、伝統の形態と近代的架構方法が緊張関係の中に釣り合っている。

　インドネシアの建築家たちは、Ｈ．Ｍ．ポントをインドネシアのＡ．ガウディーという。この作品をみて、なるほどそうかなとも思う。丁寧に手作りで心を込めてつくった気配が濃厚にある。構造と形態の関係についての真摯な追求がそこにある。